19 juillet au 25 juillet - Les nuits du Ramadan

Vendredi 19 juillet Parc Mohamed V - 22 h.
Emel Mathlouthi

Trip Hop, électro, sonorités orientales
Emel Mathlouthi est née en 1982 à Tunis. Cette chanteuse et auteur-compositeur a été finaliste de la première édition du Prix RMC Moyen-Orient 2006. Sa célèbre chanson « Kelmti horra » ( Ma parole est libre) sonne comme un hymne informel du soulèvement populaire tunisien de 2011, un engagement pour la liberté. L’album éponyme, sorti en 2012, renferme dix perles électro, principalement en arabe (tunisien et littéraire), avec escapades en français et en anglais, toutes produites par Emel. Des chansons inspirées de moments-clés de sa vie et du monde.

Samedi 20 juillet
Orchestre National de Barbès FRANCE
Chaâbi, raï
Le célèbre groupe a été fondé en 1996, sous l’impulsion de Youcef Boukella, bassiste et compositeur. Groupe à géométrie variable, il regroupe plus d’une dizaine de musiciens français, maghrébins et portugais, et fusionne de nombreux genres musicaux : chaâbi, raï, musique gnaoua, mais aussi salsa, reggae, jazz, funk ou encore rock. Après quinze ans et plus de mille concerts, le groupe continue de sillonner le monde. Une des plus grandes fiertés de l’ONB est de favoriser un rapprochement des cultures. Artistes complets, les musiciens de l’ONB redonnent à la musique l’un de ses sens premiers : celui de la danse, de la fête et du partage.
PARC MOHAMED V, 22H

Dimanche 21 juillet

Egschiglen MONGOLIE
Chants et danse traditionnels de Mongolie

Lundi 22 juillet

Egyptian Project FRANCE – EGYPTE
Fusion (sonorités traditionnelles – musique électro-acoustique)
Egschligen a été fondé en 1991, par quatre étudiants du conservatoire d’Oulan-Bator. Dès ses débuts, le groupe se concentre sur la musique contemporaine mongole, tout en explorant les arts musicaux populaires d’Asie centrale.

La musique et les danses d’Egschiglen :
Egyptian Project est le fruit d’une collaboration entre des tenants de la tradition égyptienne et un jeune musicien français qui mêle aux sonorités du Caire ou du Delta du Nil les ambiances du trip-hop, de l’électro, du hip-hop ou bien de la musique classique. La musique d’Egyptian Project est le fruit d’un long travail entrepris par le Nantais Jérôme Ettinger, musicien sans frontière. Il a multiplié pendant dix ans les expériences musicales en transmettent l’univers poétique des nomades, des traditions chamanes et l’harmonie d’un peuple vivant en accord avec la nature. Les artistes se distinguent par la virtuosité de leur musique, qui prend la forme d’impressionnantes acrobaties vocales. Une musique lumineuse mêlant fredons étranges, muettes gutturales, et digressions pentatoniques, et exprimant amour, douleur et gratitude. Comme pour nous rappeler qu’au-delà de toutes les différences culturelles, certains éléments sont communs à l’existence humaine.
France et en Égypte, les résidences et les rencontres, organisé des actions pédagogiques autour des instruments traditionnels égyptiens (rababa, percussions, violon, chant et kawala) et des musiques assistées par ordinateur. Le répertoire du groupe s’inspire de thèmes traditionnels égyptiens. Une interprétation moderne, à la fois respectueuse des sonorités ancestrales, et particulière du fait des arrangements électro et de la présence d’une batterie.
PARC MOHAMED V, 22H

Mardi 23 juillet
Marianne Aya Omac FRANCE
Soul, gospel Marianne Aya Omac commence la musique (piano, guitare) à l’âge de neuf ans. Elle forge ses premières armes dans les rues de Montpellier, où les passants, subjugués par son talent, s’arrêtent toujours plus nombreux. Elle rejoint, en parallèle, une chorale de gospel, et approfondit son amour des musiques latine et gitane. Elle est aujourd’hui auteur, compositeur, guitariste, mais joue aussi de la derbouka et de la trompette. En 2011, elle sort son dernier album, « Solo », à Montréal (où elle vit désormais), avec la participation de la célèbre chanteuse américaine Joan Baez. La voix de Marianna Aya Omac est à la fois chaleureuse et puissante. Sur scène, elle passe du murmure à l’éraillement, de l’intimité feutrée de la soul aux accents tonitruants du gospel; elle alterne propos humanistes chantés en français, espagnol ou anglais, et humour irrésistible.

Mercredi 24 juillet
Manuel Delgado ESPAGNE – FRANCE
Flamenco
Originaire de Barcelone, Manuel Delgado commence très tôt la guitare « flamenca ». Il voyage en Andalousie, berceau de l’art flamenco, et vit à Grenade et Séville, avant d’être attiré par la richesse musicale de Paris et de s’y installer. Il devient guitariste soliste, mais aussi compositeur et accompagnateur de chanteurs et danseurs flamenco; il collabore également avec de grands musiciens tunisien, iranien, irakien ou encore libanais et turc. Manuel Delgado a créé son propre groupe, à la fois traditionnel et innovateur, où la guitare, la danse et le chant s’unissent dans un concert-spectacle flamenco parfaitement harmonisé, soigné et synchronisé.
PARC MOHAMED V, 22H

Jeudi 25 juillet
Le Trio Joubran PALESTINE

Ce trio a été formé en 2004 par les frères Joubran, héritiers d’une famille palestinienne d’oudistes et eux-mêmes virtuoses de cet instrument. Les rythmes du percussionniste Yousef Hbeisch viennent épouser la mélodie des trois frères. Le groupe a déjà joué sur les plus grandes scènes du monde et à Paris (salle Pleyel, Théâtre des Champs Elysées, Olympia); il se produit régulièrement en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine et dans le monde arabe. Il incarne une génération d’artistes palestiniens qui renouent avec leurs racines tout en promouvant une culture palestinienne « modernisée ». Dans leur concert « A l’ombre des mots », ils rendent un vibrant hommage au poète Mahmoud Darwish, par une musique conçue sur ses poèmes.